MEB, Yetenek Sınavı İle Öğrenci Alan Okullara Başvuru Takvimi Yayımladı

Güzel sanatlar liseleri ile spor liseleri, klasik sanatlar ve musiki, görsel sanatlar ve spor programı/projesi uygulayan Anadolu imam hatip liselerinin 9’uncu sınıflarına öğrenci alınmasına ilişkin iş ve işlemler 29 Mayıs 2017 tarihinde yayımlanan 2017/18 sayılı “Yetenek Sınavı ile Öğrenci Alan Okullara Başvuru” Genelgesi kapsamında gerçekleştirilecektir.

9’uncu sınıflara yetenek sınavı ile öğrenci alan ortaöğretim kurumlarına başvurular, 01-23 Haziran 2017 tarihleri arasında doğrudan veya posta yoluyla ilgili okul müdürlüklerine yapılmaktadır. Başvuruda bulunan öğrencilerden alanlara göre sınava girecek olanların listeleri 28-30 Haziran 2017 tarihleri arasında okullarda ve okulların internet sayfasında ilan edilecektir.

Geçici koruma altında olan yabancı uyruklu öğrenciler ile rehberlik ve araştırma merkezleri bünyesinde hizmet veren özel eğitim değerlendirme kurulu kararı doğrultusunda özel eğitime ihtiyacı olan ve kaynaştırma yoluyla eğitim alacak öğrenciler de bu Genelge kapsamında kendi aralarında beceri/yetenek sınavına alınacaktır. Geçici koruma altında olan yabancı uyruklu öğrencilerden beceri/yetenek sınavında başarılı olanlar kontenjan dışında her şubeye 2’şer öğrenci olmak üzere il/ilçe millî eğitim müdürlüklerindeki öğrenci nakil ve yerleştirme komisyonlarınca yerleştirilecektir.

Yetenek Sınavında Baraj 50

Öğrenci seçimine ilişkin yetenek sınavı; bölümler bazında 03-07 Temmuz 2017 tarihleri arasında tek aşamalı olarak okullarda oluşturulacak komisyonlar tarafından yapılacaktır. Sınavda 50 puan barajının altında kalan öğrenciler başarısız sayılarak değerlendirmeye alınmayacaktır.

Listeler 7 Temmuz´da ilan edilecek. 

Sınav sonucunda en yüksek puan alan öğrenciden aşağıya doğru yapılan sıralamaya göre bölümler bazında belirlenen kontenjan kadar asil ve yedek öğrencilerin yer aldığı listeler 07 Temmuz 2017 tarihi mesai bitiminde okullarda ve okulların internet sayfalarında ilan edilecektir. Kayıtlar sonucunda açık kontenjan bulunması durumunda; yedek listeden puan sırasına göre açık kontenjan kadar kesin kayıt yaptırmaya hak kazananlar tespit edilerek, 17 Temmuz 2017 tarihinde okulda ve okulun internet sayfasında ilan edilerek ayrıca öğrenci velilerine bildirilecektir.

2017/18 sayılı Genelge için tıklayınız.

Güzel Sanatlara Hazırlanırken Nelere Dikkat Etmek Gerekir?

Öncelikle Güzel sanatlarda hangi bölümü okuyacağınıza karar vermemiz gerekir.
Çünkü okuyacağımız bölüm hayat boyu yol arkadaşımız olacak. Yer yer bize rehberlik edecek, yer yerde bizi bir yerlere sürükleyecektir.
Mesleğimizle meştürek yapacağımız bu yolcuktan keyif almak için yol arkadaşımızı seçerken sık dokuyup ince eleyeceğiz.

Şimdi gelelim neler yapmamız gerektiğine.

1. Eğer kendi kendimize çalışamıyorsak, çalışmak için bir ortamımız veya atölyemiz yoksa, bir kursa gidip çalışmak için kendimize zemin hazırlamalıyız. Bir kursta çalışmanın avantajları
öncelikle arkadaş ortamında herkesin birşeyler çizmesi çalışması bizde de bir azim şevk arzu doğuracaktır. Kursta geçen zaman daha verimli olacaktır.

2. İster Kurs ister kendi çalışma ortamımız olsun fark etmez. Mutlaka bol bol eskiz çizmeliyiz. Bu ezkizler 5-20 dk arası olabilir. Tavsiyem en fazla 15 dklık eskizler olsun.
Eğerki çalışma ebatlarımız büyük olursa örneğin 50×70, 70×100 o zaman yarım saat yeterlidir.

3. Sınav mantığında ve sınavdaymış gibi çalışma alışkanlığımız olmalıdır. Önceki senelerde çıkmış sınav sorularu veya kendimizin yada hocamızın sınavlara uygun hazırladığı
sorulara sınav sürelerine sadık kalınarak her hafta bir çalışma yapılmalıdır. Peki bu bize ne kazandıracak? Öncelikle sınavlarda süre yetiştirememe sorununu büyük ölçüde çözecektir.
Sınavda rahat olmanızı sağlayacak. Sınavlarda önceden çizdiğimiz kompozsizyonlar hayal kurmamızda bize çok yardımcı olacaktır.
Hatta sorulan sorulara yakın daha önce çizdiğim çizemleri sınava uyarlayarak hem zamandan kazanacağız, hem bildiğimiz bir şeyi daha da güzel çizmiş olacağız.

4. Oran orantı ve simetriyi çözebilmemiz için bolca natürmort çizmeliyiz. Oluşruracağımız kompozisyonlarda mümkün mertebe objelerimiz çeşitli olsun. Objelerin hatları duz hatlar olmasın,
objelerimizin hatları biraz giriş çıkışları olan objeler olsun. Çay bardağı, vazo kavanoz gibi.

5. Canlı model çizimlerine ağırlık vermeliyiz. Evde televiyon izleyen ev ahalisini çizebiliriz. Yolculukta bir yerlere tutunan ve oturan figürlerden yararlanabiliriz. Bu durumlarda çizimlerimiz kısa süreli
eskizler olmalı çünkü modellerimiz uzun süre aynı pozisyonda kalmayacaktır.

6. Çizimlerimiz hakkında olabildiğince farklı değerlendirmeler alalım. Atölye hocamı yanı sıra atölye arkadaşlarımızdan değerlendirme alabiliriz. bu hatalarınız daha iyi görmenizi sağlayacaktır.

7. Çizimlerimizi daha iyi görmemiz ve değerlendirmemiz için mutlaka ara ara çizimlerimizi karşımıza koyup belli bir uzaklıktan bakıp gözden geçirmeliyiz. çizime yakından baktığımızda görüş alanımız
daraldığından bir bütün olarak göremeyebiliriz. Ancak uzatan bakınca bir bütün olarak göreceğimizden hataları daha iyi ayıklamış olacağız özellikle perspektif hatalarını bu şekilde daha iyi giderebiliriz.

8. çizimlerde bol çizgi kullanmaktan çekinmeyelim kirletmedikten sonra çizgilerimiz üst üste gelebilir. bu bir sorun teşkil etmez çünkü gözümüz çizgiler arasından doğru olanı seçeçek ve tamamlayacaktır.

9. Objeleri çizerken çokça dikkat edeceğimiz bir başka konuda kontur çizgilerdir. Objeleri çizerken şablon gibi dış hatlarını tek çizgi tek ton ve bastırılmış olmamalı. Çizgilerimiz yer yer ince, yer
kalın, yer yer ise silik olmalı. örneğin gölgenin olduğu yerde çizgiler kalın ve belirginken ışığın geldiği yönde çizgiler ince ve silik olmalı.

10. Kompozisyona da ayrıca dikkat etmeliyiz. kağıtta çizim sıkıştırılmamalı. sağ sol, aşağı yukarıda yeteri kadar boşluk bırakmalıyız. Kompozisyonda aşağıya göre üstte daha çok boşluk bırakılmalı
göz rahat bırakılmalı sıkışmış hissi uyandırmamalıdır. Canlı çizimlerinde ise figürlerin bakış yönünde boşluk biraz daha fazla olmalı ki figür kağıtta rahat dursun ve izleyiciyi rahatsız etmesin.

11. Son olarak çizimlerimizde  ışık gölgede tonlamaya dikkat edelim. Çizimimiz ne gri görünecek kadar siyah tonlardan yoksun nede çizimi boğacak ,kirli ve karanlık gösterecek kadar kara olmalı. çizimde yeteri kadar ışık vermeyi unutmayalım, Unutmayalım ki koyu tonlar dengeli ve yerinde kullanıldığında çizime canlılık katar.

evet sevgili arkadaşlar sizler için bu yazımda aklıma gelen önerileri sıraladım.

Sınavlarda başarılar dilerim.

Rıdvan CAN
Resim Öğretmeni
www.ridvancan.com.tr

Güzel Sanatların Sınıflandırılması

Plastik sanatlar, fonetik sanatlar,ritmik sanatlar nedir?

Güzel sanatlar çeşitli açılardan sınıflandırılabilir. Sanat eseri üretmede kullanılan malzemenin dikkate alındığı geleneksel sınıflandırmada güzel sanatlar üç âna başlık altında incelenir: Görsel (plastik) sanatlar, işitsel (fonetik) sanatlar ve dramatik (ritmik) sanatlar. Güzel sanatlar aynı zamanda modern olarak da sınıflandırılmıştır.

Okumaya devam et

Sahne Sanatları Bölümü Hakkında Bilgi

[wptab name=’Sahne Sanatları Bölümü’]

MSGSÜ Devlet Konservatuvari Sahne Sanatlari Bölümü kendi bünyesinde Tiyatro, Opera ve Bale Anasanat Dallari olmak üzere 3 Anasanat Dali’nda egitim vermektedir.

Sahne Sanatlari Bölümünün Opera Anasanat Dali haricindeki bölümlerin egitim süresi 4 yildir. Opera Anasanat Dalinda ise bu 4 senelik sürecin öncesinde 2 yillik bir hazirlik dönemi bulunmaktadir. Sahne Sanatlari Bölümünde bunlarin yani sira MSGSÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü kanaliyla Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik çalismalari da mevcuttur.

Tiyatro Anasanat Dalin’nda usta oyuncular ve rejisörlerin tecrübe ve aktarimlarinin yani sira tiyatronun kavramsal alanlarinda oyuncu adaylarinin entelektüel donaniminin güçlendirilmesi ve sanatin diger dallariyla da tanistirilarak oyunculukta bir bütünlük saglanmasiyla, kendini yenileyen ve vizyonunu gelistiren bir egitim hedeflenmektedir.

Opera Anasanat Dali’nda, opera sanatçiliginin gerektirdigi ses ve solunum organlari becerilerini ve koordinasyonunu kazandirarak ve ögretilen teknikleri profesyonel san egitimcilerinin gözetiminde öngörülen repertuarlar çerçevesinde kullandirarak, ögrencinin opera kültürünü uygulamali olarak gelistirmesini saglamak hedeflenmektedir.

Bale Anasanat Dali kendi içinde Klasik Bale ve Modern Dans olmak üzere iki Sanat Dalina ayrilir. Yapilan yüksek sevii çalismalarla ögrencilerin teknik ve artistik olarak en üst düzeye ulasip profesyonel kariyere hazir duruma gelmeleri hedeflenmektedir.

Sahne Sanatlari Bölümü bünyesindeki her Anasanat Dali, her yil sene boyunca çalisilan prodüksiyonlarini yurt içi ve yurt disinda seyirci ile bulusturma olanagina sahiptir. Ayrica, egitimine katkisi olacak ve alaninda yetkin sanatçilar da çesitli seminer ve atölye çalismalari yoluyla, ögrencilerle bulusturulur. Üniversite ve Konservatuvar yurtdisi egitimini desteklemek amaci ile Socrates ve Erasmus programlarina katilmaktadir.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesinden Alıntıdır.

BALE

Mevcut Bölümler : Bale, Koreoloji
Alacağı Unvan : Modern Dansçı
Sınav Türü : YGS + Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Bale programının amacı, çağdaşdansları bilen dansçıları yetiştirmek. Bale programında klâsik bale, modern dans, jazz dans, koreografi, sahne tekniği repertuar, anatomi ve vücut gelişimi, modern dans tarihi ve modern dans pedagojisi dersleri okutulur.

Bale dans programına konservatuarın lise kısmından mezun ve 18 yasını aşmamış olanlar başvurabilirler. Bale programında eğitim görmek isteyenlerin bedence sağlam ve dayanıklı, dengede durabilen, müziğe ilgili, el ve ayaklarını kulağı ile eşgüdümlü olarak kullanabilen kimseler olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Bale programını bitirenler “Modern Dansçı” unvanı ile görev alabilirler. Erkek bale danscısına “Balet” de denilir. Modern dansçılar koreograflık, modern dans öğretmenliği yapabilirler, bale ve tiyatrolarda kendilerine verilen rolü oynarlar. Bale programını bitirenler Devlet opera ve bale topluluklarında, Belediyelerin opera ve bale topluluklarda, özel dans okullarında görev alabilirler.

OPERA

Mevcut Bölümler : Opera, Opera ve Şan, Şan
Alacağı Unvan : Opera Sanatçısı
Sınav Türü : YGS + Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Opera programının amacı, opera sanatçısı yetiştirmek. Opera programında şan, armoni, sahne, form bilgisi ve genel müzik analizi, koropetisyon, müzikli diksiyon, müzik tarihi, çağdaşmüzik ve İtalyanca gibi dersler okutulur.

Opera programına liseyi konservatuarda okumuş, kulağı müziğe duyarlı, sesi sana uygun kimseler alınmaktadır. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Opera programını bitirenlere “Opera sanatçısı” unvanı verilir. Opera sanatçısı Devlet Operasında kendisine verilen rolü oynar. Opera sanatçıları ilgili televizyon ve belediye kurumlarda sanatçı

SAHNE SANATLARI YÖNETİMİ

Mevcut Bölümler : Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi
Alacağı Unvan : Sahne Sanatları Yöneticisi
Sınav Türü : YGS + Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Sahne Sanatları Yönetimi programının amacı, tiyatro, opera, sinema televizyon gibi kültür ve eğlence alanlarındaki etkinlikleri planlayacak ve uygulayacak yöneticileri yetiştirmektedir. Sahne Sanatları Yönetimi programında iletişim ve kitle araçları, bilgi teknolojisi, pazarlama ilkeleri, yönetim ilkeleri, halkla ilişkiler, kontrol yasaları ve zihin ürünleri hakları, sahne ve icra, insanlar ve icra sanatları sorunları, uluslararası iletişim gibi dersler okutulmaktadır.

Sahne Sanatları Yönetimi programında okumak isteyenlerin tiyatroya, güzel sanatlara ilgili ve bu alanlarda başarılı, insanlarla iyi iletişim kurabilen, aktif, girişimci, başkalarını etkileyebilen kimseler olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonucuna göre öğrenci almaktadır.

Sahne Sanatları yönetimi programından mezun olanlara “Sahne Sanatları Yöneticisi” unvanı verilir. Sahne sanatları yöneticisi, düzenlenecek sahne ve gösteri için program hazırlar, program için gereken mekanı malzemeyi, programda rol alacak sanatçıları ve diğer görevlileri belirler; gerektiğinde programı fikir veya para yönünden destekleyecek kuruluşlar bulur, programın başarılı bir biçimde yürütülmesi için çalışmaları denetler.

Sahne sanatları yönetmenleri devlet, tiyatro, opera ve balelerinde belediyelerin konser salonlarında, kamu veya özel kuruluşlarının festival veya sergi çalışmalarında görev alabilirler.[/wptab]

s[wptab name=’Bölümünün Bulunduğu Fakülteler’]

Sahne Sanatları Bölümünün Bulunduğu Fakülteler

Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Çanakkale On Sekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Fakültesi
Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Tasarım Fakültesi
Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Yeni Yüzyıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

[/wptab]

[end_wptabset]
[end_wptabset]

 

Oyunculuk Bölümü ( Tiyatro )

[wptab name=’Oyunculuk Bölümü ( Tiyatro )’]

TİYATRO OYUNCUSU
TANIM
Bir tiyatro oyunundaki bir kahramanı sahnede canlandıran kişidir.

GÖREVLER
– Yönetmen tarafından kendisine uygun görülen rolü inceler,
– Benimsediği takdirde kahramanının sözlerini beller,
– Kahramanın ruh halini anlamaya ve davranışlarını canlandırmaya çalışır,
– Oyunun kendi payına düşen kısmını yalnız başına ve yönetmen gözetiminde birçok defa prova eder,
– Oyunun genel provalarına katılır,
– Temsil saatlerinde oyundaki rolünü oynar.

KULLANILAN ALET VE MALZEMELER

– Sahnelenecek oyun metni, tekst veya senaryo,
– Rolün gerektirdiği kostümler, aksesuarlar ve takılar,
– Makyaj malzemeleri,

MESLEĞİN GEREKTİRDİĞİ ÖZELLİKLER

Tiyatro oyuncusu olmak isteyenlerin;
– Düzgün bir beden yapısına ve iyi bir ses tonuna,
– Çok güçlü bir belleğe,
– Başkalarının duygularını anlayabilme ve başkalarının davranışlarını özümleyip canlandırabilme,
– Düzgün konuşabilme, dans edebilme yeteneklerine sahip,
– Yaratıcı, coşkulu,
– Yönergeye uygun davranabilen, düzenli, disiplinli
kimseler olmaları gerekir.

ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI

Tiyatro oyuncusu genellikle kapalı mekanlarda çok ender olarak açık havada çalışır. Büyük salonlarda ve açık havada temsil verirken oyuncunun sesini iyi ayarlaması gerekir. Oyuncu görev yaparken rejisörle, kostüm ve makyajcılarla, diğer oyuncularla doğrudan iletişim halindedir ve dolaylı iletişimi seyirci ile kurma çabasındadır.

ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI

Bir oyuncunun başarı veya başarısızlığı halkın ilgisine göre belirlenir, dolayısıyla başarılı olabilmek ve bunun devamlılığını sağlayabilmek için sanatçının sürekli kendini yenilemesi, kültürel alt yapısını geniş tutması, gelişmesi için her türlü çabayı göstermesi gerekmektedir. Aksi halde, işsiz kalma riski söz konusudur.

Topluma bir takım mesajlar vermek amacıyla, yaşanılan veya tecrübelerden hareketle yaşanılacağı düşünülen sosyal, kültürel, ekonomik vb. olayların yorumlanmasıyla ortaya konulan eser içeriğindeki kişiliklerin seyirci veya dinleyicilere yansıtılması sanatın toplumsallaşma sürecinde ve toplumun olaylara bilinçli yaklaşımında ipuçları vermesi açısından çok önemli bir yeri vardır. Bu denli güçlü eğitici rolü olan bu sanat dalı, sinemacılığın gelişmesi, televizyon ve radyoda da yerini bulmasıyla çok geniş ve çok yönlü çalışma alanına sahip olmuştur.

Oyuncular: devlet tiyatroları, büyük şehir belediyelerine bağlı şehir tiyatroları ve özel tiyatrolar ile TRT, özel radyo ve televizyonlarda, film şirketlerinde video kuruluşlarıyla, reklamcılık sektöründe (çeşitli sanat dallarında, dergi ve gazetelerin sanat bölümlerinde) çalışabilir veya kendi kadrolarını oluşturarak tiyatrolarını kurabilirler (oyun yazarlığı yeteneği olanlar tiyatro metni, dramatik metin yazabilirler).

MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER

Mesleğin eğitimi; liseden sonra girilebilen çeşitli üniversitelere bağlı Devlet Konservatuarları, Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi, Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi ve Güzel Sanatlar Fakülteleri Tiyatro bölümlerinde verilmektedir.

MESLEK EĞİTİMİNE GİRİŞ KOŞULLARI

İlgili üniversitelerin yapacağı Özel Yetenek Sınavında başarılı olmak gerekmektedir.

“Turizm Animasyonu” ön lisans programını başarı ile bitirenler ÖSYM tarafından açılan Dikey Geçiş Sınavında başarılı oldukları takdirde “Tiyatro” lisans programına dikey geçiş yapabilirler.

EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ

Mesleğin eğitim süresi 4 yıldır.

Eğitim süresince öğrencilere: Tiyatro Kuramları, Çizimli Tiyatro Mekan Bilgisi, Sahne Bilgisi, Türk Tiyatro Tarihi, Dünya Tiyatro Tarihi, Sahne Çalışması, Tiyatroya Başlangıç ve Metodoloji, Dramatik Yazarlık, Eleştiri-İnceleme, Tiyatro Yönetimi, Geleneksel Kaynaklar, Oyun Yönetmenliği, Hareket ve Emprovizasyon, Konuşma ve Ses Eğitimi gibi alan derslerinin yanı sıra, Yabancı Dil, Türk Dili ve Edebiyatı, Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi gibi genel kültür dersleri verilmektedir.

Öğrenciler okuldaki eğitimleri süresince, uygulamaya yönelik sahne çalışmalarının yanı sıra, tiyatrolarda da görev alabilmektedirler.

Tiyatro usta-çırak ilişkisiyle gelişen, tecrübeye dayalı bir meslektir. Özellikle, her oyun öncesi yapılan prova çalışmaları ve ilgili inceleme ile araştırmalar eğitim niteliği taşımaktadır,

Öğrencilerin ileride seçecekleri mesleklerde başarılı olabilmeleri için oyun yazarlığı, eleştirmenlik, sahne uygulaması, sahne tasarımı ve oyunculuk konularında eğitim ve uygulama yapılmaktadır. Her yıl, birkaç temsilci bu uygulamalardan örnekler sergilemektedir. Tiyatro sanatı üzerine ekol ve üslup araştırmaları, tiyatro toplulukları, yönetmenler, oyuncular ve yazarlar hakkında monografik çalışmalar, seyirci araştırmaları, geleneksel ve çağdaş Türk tiyatrosu üzerine tez çalışmaları yapılmaktadır. (Ayrıntılı bilgi için H-Ek Bilgilere bakınız.)

MESLEKTE İLERLEME

Kendilerini yetiştirme çabası içindeki oyuncular, başarı göstermeleri halinde büyük oyunların kadrolarında yer alabilir veya kendi kadrolarını oluşturabilirler.

Dram, trajedi veya komedi türü oyunlarda uzmanlaşabilirler.
Devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda “Rejisör”, “Yönetici” , “Teknik Eleman” konumuna geçebilirler.

BENZER MESLEKLER:Opera sanatçısı, Pandomimci, Rejisörlük, Şovmenlik, Yönetmenlik, Oyun Yazarlığı.

BURS, KREDİ VE ÜCRET DURUMU

Eğitim süresince herhangi bir kazanç yoktur. Ancak, mezuniyet sonrası geri ödenmek üzere Kredi ve Yurtlar Kurumu’ndan “Öğrenim ve Harç Kredisi” alınabilir.
Ayrıca, öğrenimleri süresince sahnelenen oyunlarda görev almaları halinde, öğrenciler rolleri ve ilgili diğer çalışmaları (prova, inceleme, araştırma) karşılığında belli bir kazanç elde edebilmektedirler.
Oyuncular: devlet tiyatroları, büyük şehir belediyesi şehir tiyatroları, TRT gibi kamuya ait kurumlarda sözleşmeli olarak görev almaları halinde, meslekteki tecrübeleri ve başarıları doğrultusunda asgari ücretin 4 ila 6 katı arasında bir ücret almaktadırlar. Bu ücrette, her yıl Kültür Bakanlığı’nca belirlenen oranlarda değişiklikler söz konusudur. Sözleşmeli olarak bu kuruluşların kadrolarında yer almayanlar ise yevmiye karşılığı (günlük, haftalık, oyun başı vb.) çalışmaktadırlar.

Oyuncuların: özel tiyatrolar, film şirketleri gibi özel kurum ve kuruluşlarda çalışmaları halinde, ücretleri işverenle yapmış oldukları anlaşmalarla, tecrübeleri, oyunda aldıkları roller göz önünde bulundurularak belirlenmektedir.

DAHA AYRINTILI BİLGİ İÇİN BAŞVURULABİLECEK YERLER

– İlgili Eğitim Kurumları,
– Türkiye İş Kurumu Genel Müdürlüğü Ankara Meslek Danışma Merkezi,
– Bünyesinde Meslek Danışma Merkezi bulunan Türkiye İş Kurumu İl ve Şube Müdürlükleri.

TİYATRO (OYUNCULUK)

Mevcut Bölümler : Tiyatro (Oyunculuk)
Alacağı Unvan : Aktör, Aktris
ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Tiyatro programının amacı, tiyatro alanında çalışacak sanatçılar yetiştirmek. Tiyatro programında öğrencilere sahne bilgisi, tiyatro tarihi, sahne çalışması, tiyatroya başlangıç ve metodoloji, dramatik yazarlık, eleştiri-inceleme, tiyatro yönetimi, geleneksel kaynaklar, oyun yönetmenliği, hareket ve emprovizasyon, konuşma ve ses eğitimi gibi alan dersler okutulmaktadır.

Tiyatro programında okumak isteyen bir öğrencinin tiyatro sanatına ilgi duyması, duygu ve düşüncelerini iyi ifade edebilmesi, titiz, dikkatli bir kişilik yapısına sahip olması gerekir. Ayrıca bu öğrencilerin, tiyatro dışı sanatlarla da ilgilenmesi, sosyal bilimlerin çeşitli alanlarında kendilerini yetiştirmiş

olması, sağlam bir Türkçe bilgisi ve genel kültüre sahip olmaları beklenir.

Tiyatro bölümü mezunları devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda erkekler “Aktör” bayanlar “Aktris” unvanı alırlar. “Oyuncu”, “Rejisör”, “Yönetici”, “Teknik Eleman” (Dekorcu-Kostümcü vb.) unvanları ile çalışabilirler.

Mezunlar, televizyon şirketlerinde, sinema alanında ve çeşitli sanat dallarında, dergi ve gazetelerin sanat bölümlerinde iş bulabilirler, bağımsız olarak çalışabilirler. Oyun yazarlığına yeteneği olanlar, yalnızca tiyatro metni yazmakla kalmayıp her türlü dramatik metin (reklam, televizyon, radyo, video, sinema) yazma olanağı bulabileceklerdir. Mezunların kazanç durumları çalışacakları kurumun sözleşme durumuna göre saptanır.

TİYATRO (DEKORA-KOSTÜM)

Mevcut Bölümler : Tiyatro (Dekor-Kostüm)
Alacağı Unvan : Tiyatro Yöneticisi
ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Tiyatro (dekor-kostüm) programının amacı, tiyatro, opera, sinema gösterilerinde rol alan sanatçıların giysilerini ve sahne dekorlarını tasarlayıp uygulayacak teknik sanatçıları yetiştirmek. Tiyatro (dekor-kostüm) programında, temel sanat eğitimi, teknik resim, perspektif, dekor tasarım, kostüm tasarım, sahne aydınlatma tekniği, boyama tekniği, uygarlık tarihi, sanat tarihi, çağdaş sanat ve yorumu gibi dersler okutulmaktadır.

Tiyatro (dekor- kostüm) programında okumak isteyen bir öğrencinin tiyatro sanatına ilgi duyması, duygu ve düşüncelerini iyi ifade edebilmesi, el ve göz uyumuna sahip, ayrıntılara dikkat eden, titiz bir kişilik yapısına sahip olması gerekir. Ayrıca bu öğrencilerin, tiyatro dışı sanatlarla da ilgilenmesi, sosyal bilimlerin çeşitli alanlarında kendilerini yetiştirmiş olması, sağlam bir Türkçe bilgisi ve genel kültüre sahip olmaları beklenir. Program özel yetenek sınav sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.

Tiyatro (dekor-kostüm) bölümü mezunlarına “Tiyatro Yöneticisi” unvanı verilir. Dekor-Kostüm Tasarımcısı olarak görev yaparlar. Dekor-Kostüm tasarımcısı, oynanacak eserde sanatçıların rollerini ve eserdeki olayın geçtiği dönemin yasayışını inceler ve o eserde kullanılması gereken giysi, saç, eşya vb. modellerini belirler, tasarladığı modeller için gerekli malzemenin sağlanması ve bunların atölyede yapılması için gerekli çalışmaları yürütür. Mezunlar, resmi ve özel tiyatrolarda, film veya televizyon şirketlerinde görev alabilirler.

Mevcut Bölümler : Tiyatro (Dekor-Kostüm)
Alacağı Unvan : Tiyatro Yöneticisi
Sınav Türü : YGS + Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4

Tiyatro (dekor-kostüm) programının amacı, tiyatro, opera, sinema gösterilerinde rol alan sanatçıların giysilerini ve sahne dekorlarını tasarlayıp uygulayacak teknik sanatçıları yetiştirmek. Tiyatro (dekor-kostüm) programında, temel sanat eğitimi, teknik resim, perspektif, dekor tasarım, kostüm tasarım, sahne aydınlatma tekniği, boyama tekniği, uygarlık tarihi, sanat tarihi, çağdaş sanat ve yorumu gibi dersler okutulmaktadır.

Tiyatro (dekor- kostüm) programında okumak isteyen bir öğrencinin tiyatro sanatına ilgi duyması, duygu ve düşüncelerini iyi ifade edebilmesi, el ve göz uyumuna sahip, ayrıntılara dikkat eden, titiz bir kişilik yapısına sahip olması gerekir. Ayrıca bu öğrencilerin, tiyatro dışı sanatlarla da ilgilenmesi, sosyal bilimlerin çeşitli alanlarında kendilerini yetiştirmiş olması, sağlam bir Türkçe bilgisi ve genel kültüre sahip olmaları beklenir. Program özel yetenek sınav sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.

Tiyatro (dekor-kostüm) bölümü mezunlarına “Tiyatro Yöneticisi” unvanı verilir. Dekor-Kostüm Tasarımcısı olarak görev yaparlar. Dekor-Kostüm tasarımcısı, oynanacak eserde sanatçıların rollerini ve eserdeki olayın geçtiği dönemin yasayışını inceler ve o eserde kullanılması gereken giysi, saç, eşya vb. modellerini belirler, tasarladığı modeller için gerekli malzemenin sağlanması ve bunların atölyede yapılması için gerekli çalışmaları yürütür. Mezunlar, resmi ve özel tiyatrolarda, film veya televizyon şirketlerinde görev alabilirler.[/wptab]

[wptab name=’Oyunculuk Bölümünün Olduğu Okullar’]

TİYATRO Okulları
ANKARA ÜNİVERSİTESİ DİL TARİH COĞRAFYA FAKÜLTESİ TİYATRO BÖLÜMÜ
http://www.humanity.ankara.edu.tr/tiyatro_sayfasi.html

BEYKENT ÜNİVERSİTESİ SAHNE VE GÖSTERİ SANATLARI YÖNETİMİ BÖLÜMÜ
www.beykent.edu.tr

BİLKENT ÜNİVERSİTESİ MÜZİK VE SAHNE SANATLARI FAKÜLTESİ
www.bilkent.edu.tr

ÇANAKKALE ONSEKİZ MART ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
www.gsf.comu.edu.tr

MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
www.maltepe.edu.tr

SÜLEYMAN DEMİREL ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
www.sdu.edu.tr

YAKIN DOĞU ÜNİVERSİTESİ SAHNE SANATLARI FAKÜLTESİ
www.neu.edu.tr

YEDİTEPE ÜNİVERSİTESİ
www.yeditepe.edu.tr[/wptab]

[end_wptabset]
[end_wptabset]